Exposición: “La Producción de Imágenes”
Por Sara Sánchez

Más de 160 obras -tótemes, máscaras brasileñas, pinturas flamencas, joyas peruanas, esculturas africanas- son presentadas en París en una exposición antropológica que aspira a explicar las visiones del mundo de diferentes culturas y cómo las representan.
La exposición, “La producción de imágenes“, que abre sus puertas el martes en el museo del Quai Branly, consagrado a las culturas de América, África, Asia y Oceanía, es un intento, difícil pero fascinante, de adentrarse en las diferentes cosmovisiones y en los diversos modos de representar esa mirada. “Tenemos la ilusión de que todo el mundo ve las mismas cosas cuando mira”, señaló el curador, Philippe Descola, quien ocupa la cátedra de antropología del College de France que alguna vez perteneció al gran Claude Lévi-Strauss.
“La cultura en que hemos sido criados hace que veamos las cosas diferentes” explicó Descola en la presentación a la prensa de la muestra, que busca “poner en imágenes” sus propuestas teóricas. “Me interesó ver qué forma visual podrían tener esas diversas maneras de percibir la realidad”, agregó. Esta muestra -la tercera exposición antropológica en la historia del Quai Branly- es también una valiosa ocasión para que objetos de la colección del museo, organizada geográficamente, conversen entre sí de otro modo.

Forman parte de este grupo objetos que representan “seres compuestos”, como los grifos, o que intentan relacionar al hombre con el universo, como un colorido tapiz cósmico del norte de México.
El recorrido termina con un reto para el espectador. Aparecen lado a lado varias parejas de objetos que a primera vista parecen similares, pero que se revelan diferentes según los planteamientos de Descola.
Una máscara de gaviota de Alaska y una de la Diablada de Oruro (Bolivia), que suelen ser catalogadas como el mismo objeto, “en realidad tienen significados y usos diversos”, indicó Descola, que trabajó durante tres años con los indígenas achuar en el Amazonas ecuatoriano.
Como dice la cita de Leonardo da Vinci que recibe a los visitantes cuando entran a la muestra: “La pintura es una cosa mental“.





