La Lengua de Ernesto en MARCO

Otra de las exposiciones temporales de la que pudimos disfrutar durante nuestra reciente visita a Museo Marco es la hasta ahora exhibición más extensa de la obra de su autor: La Lengua de Ernesto, la cual incluye un compedio de la obra artística del escultor brasileño Ernesto Neto desde 1987 hasta 2011.

Humanoids, 2001.  Fotografía.

Incluyendo un nutrido número de esculturas e instalaciones y en menor medida dibujos y fotografía, la exposición se encuentra en MARCO desde el pasado 9 de diciembre y hasta el próximo 1 de abril ocupando cinco salas del recinto, las cuales se llenan de formas, colores y hasta olores poco habituales para el visitante. Poco tiempo es necesario familiarizarse con la propuesta del autor y tomar el reto de “hacer suya” la obra, experimentando e interactuando con los elementos de aquella que lo permiten.

Piff, paff, puff… 1997. Poliamida, licra, balines de plomo

Piff, paff, puff… 1997.  Detalle.

Divagar pá num machucar a luz que pinta o meu acceso, 2004.

Se vuelve entonces la muestra una experiencia lúdica, sensorial y vivencialdonde las más de 100 piezas están pensadas para verse, tocarse, sentirse, olerse, escucharse e incluso utilizarse. Fantasiosas instalaciones donde finas membranas, licras y estambres están rellenos de una variedad de material es como especias, perdigones de plomo y esferas de unicel son el común denominador.

Divagar pá num machucar a luz que pinta o meu acceso, detalle.

El propósito de Neto, considerado heredero del movimiento artístico brasileño denominado neo-concreto, es ofrecer al visitante un viaje que estimule sus sentidos y propicie un encuentro con su corporalidad, fragilidad y sensualidad, características innatas del ser humano infravaloradas ante una mecanizada ritualización de oferta y demanda en la que la sociedad se ha sumergido.

Hice mi primera escultura en arcilla, que tomó cerca de tres semanas, y pensé: «Ok, esto es lo que quiero hacer en mi vida».

Su alejamiento de la escultura convencional ha estado de manifiesto desde comienzos de su carrera, acuñando su trabajo la descripción por parte de los expertos de ir más allá del minimalismo abstracto. Minimalismo que no confunde sino motiva, que no distrae sino interioriza, que no obstaculiza sino acerca al receptor de la obra a apropiársela.

Pé do Conhecimento, 1999. Tubo de licra con poliamida.

Merecida mención dentro de la exhibición amerita la pieza Tambor (2010), remembranza de su país natal y que envuelta en una ambientación muy colorida despierta a los que se acercan a ella a aflorar sus inclinaciones rítmicas a través de los tambores y el piano que le sirve de ombligo.

O Corpo que segura a pele do órgão, 2004. Detalle.

El trabajo de Ernesto Neto, nacido en Río de Janeiro -1964- y donde actualmente vive y trabaja,  ha pasado ya por las prestigiadas salas del MoMA, Tate Modern Gallery (Londres), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y Museo d’Arte Contemporanea (Roma), por lo que el presentar esta extensa colección resulta para MARCO un motivo de orgullo y en más que justificado argumento para aquellos interesados en el arte contemporáneo para visitar Monterrey.

Nave Deusa, 1988. Malla de licra, tela de poliamida, esferas de poliestireno.

Nave Deusa, 1988. Interior.

The Dangerous  Logic of Wooing, 2002. Licra, polipropileno y arroz.

The Dangerous  Logic of Wooing, 2002. Detalle.

Microcorte de un espaço sideral, 2006. Tela de poliamida.

Camelocama, 2010. Crochet, esferas de polipropileno y PVC.

Symbiointestubetime, 2010. Madera, tela de poliamida, espuma y lona.

Tambor, 2010. Crochet, piedras de río, piano, tambores, pandero.

Tambor, 2010. Detalle.

Fotografías: Nancy García © espacio blanco

Más información:

• Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey  www.marco.org.mx
• Zuazua  Centro, Monterrey, NL. 01 81 8262 4500

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