los que están… Leonardo Paz

Por Víctor Esparza

En un medio cada vez más competido como es el Diseño, se necesita además de talento, contar con la disciplina y preparación necesaria para sobresalir, elementos que podemos reconocer en Leonardo Paz, que con tres años de experiencia en el sector y un largo camino por delante no comparte algunos pormenores de su experiencia profesional.

Explíquenos brevemente los inicios de Leonardo Paz.

Estudié la carrera de Diseño Industrial pero el grafismo siempre me atrajo así que al terminar me fui un tiempo a Sydney, Australia, para empezar mi especialización en producción gráfica. Regresé a México lleno de ideas e inspirado tremendamente decidí que quería dedicarme a la comunicación visual y me fui a vivir a Barcelona, donde estudié una maestría en Diseño y Producción Gráfica en la ELISAVA (Escola Superior de Disseny). Trabajé un tiempo en Barcelona, me dediqué a tomar cursos y a prepararme más y más. En el 2009 regresé y decidí montar mi estudio (leolab) en la ciudad de México.

¿Qué diseñador -histórico o contemporáneo- tomaría como modelo o inspirador de tu trabajo?

Históricos: sin duda Dieter Rams, Massimo Vignelli y Saul Bass. Contemporáneos: Vince Frost, Stefan Sagmeister y Erik Spiekermann.

«El diseño es comunicación. Diseñar es traducir las necesidades de mis clientes y convertirlas en mensajes visualmente estimulantes. Más que un oficio, el diseño se ha convertido en mi estilo de vida». Leonardo Paz.

¿Cuáles definiría como los atributos indispensables de un buen diseño (por encima de las subjetividades de rigor)?

Un buen diseño tiene que estar sustentado por un concepto sólido y congruente; tiene que comunicar el mensaje correcto. Según Vignelli los componentes de un buen diseño siempre serán: la semántica (el significado), la sintaxis (el orden) y la parte pragmática (el entendimiento). Si un diseño cumple con dichos atributos, estará destinado a ser exitoso.

¿Cuáles son habitualmente sus “puntos de partida” al arrancar un proceso creativo que desemboque en un proyecto determinado?

El punto de partida es el brief. Para mí es vital hacer contacto con mis clientes y entender a detalle las necesidades de cada proyecto. El correcto entendimiento del concepto es fundamental para poder arrancar con el proceso creativo.

¿Qué es lo que más le apasiona de su trabajo?

Me apasiona el poder comunicar y traducir las necesidades de mis clientes en un producto final… sea un grafismo, una identidad corporativa, un libro o hasta un objeto. Disfruto del proceso creativo de principio a fin, darle vida a las ideas y conceptos.

¿Cómo se puede innovar en lo cotidiano?

Hoy en día, en un mundo tan competido y globalizado, innovar no es cosa fácil. Pienso que para que hoy innovemos, es indispensable reflexionar sobre la gran necesidad que tenemos de rodearnos de buen diseño y buenos conceptos. Es vital adoptar una mentalidad crítica, objetiva y ante todo sustentable, dejando atrás la sobre-ornamentación y los excesos. El diseño que innova es el diseño que deja atrás los convencionalismos y se enfoca en nuestras demandas como sociedad.

¿Cómo se puede inspirar para ofrecer un nuevo escenario al consumidor actual?

El acceso a la información cada vez es mayor, en parte gracias a las redes sociales y a la sensibilización de la gente ante el diseño en todas sus disciplinas. Para mí una fuente de inspiración siempre será la de la Escuela de Diseño Europea, específicamente la de la Bauhaus, Cranbrook y Basilea. A pesar de ser considerado «el viejo mundo» del diseño, encuentro mucha inspiración en lo que se hizo hace 70 años y trato de extraer esa esencia de la forma que sigue a la función… Por más contradictorio que pueda sonar, busco ofrecer un nuevo escenario de diseño al retomar aquellos valores y ejes rectores clásicos aplicándolos a nuestro contexto hoy en día.

¿Cuál es su opinión del panorama actual del diseño en México?

¡El panorama es muy bueno! Hay mucho talento en nuestro país, cada vez hay mejores escuelas de diseño y el profesorado es muy bueno. La difusión que se le está dando al diseño mexicano en todas sus disciplinas es genial. Escuelas como CENTRO con su Directorio de Diseño están haciendo cosas muy buenas e incluso viene una re-invención del conocido «Premio Quórum», yo participé en dicho rediseño y pronto se empezará a difundir por todo el país. En Europa y Oceanía cada vez están volteando a ver más hacia México y sus diseñadores.

Algunos de sus proyectos actuales y por arrancar, si puede compartirlos.

Actualmente estoy diseñando varias identidades corporativas, entre ellas se encuentra la de un restaurante en la Colonia Roma Norte la cual me tiene muy emocionado. Pronto retomaré la colaboración con Comex para desarrollar el nuevo «ComexSeries2012» que incluirá a varios diseñadores industriales, arquitectos, artistas plásticos y documentará al colectivo de DesignWeek2012.

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